Le Lambrini Girls, il duo di Brighton composto da Phoebe Lunny (voce/chitarra) e Lilly Macieira (basso), hanno trascorso gli ultimi anni in modo entusiasmante, e ora pubblicano il loro album di debutto Who Let The Dogs Out, in uscita il 10 gennaio 2025 via City Slang.

Dopo aver pubblicato l'EP di debutto You're Welcome nel 2023, hanno ottenuto una serie di riconoscimenti, tra cui una nomination come Rising Star ai Rolling Stone UK Awards, una copertina di Kerrang! con le Sleater-Kinney e una serie di partecipazioni a festival internazionali, da Glastonbury a Iceland Airwaves. La loro combinazione di punk senza mezzi termini, commenti sociali pungenti e umorismo tagliente li ha portati a essere paragonati a Bikini Kill e Huggy Bear, e li ha visti condividere concerti con Gilla Band, Shame, Frank Carter & The Rattlesnakes, Iggy Pop e altri ancora.

Registrato con Daniel Fox della Gilla Band e mixato da Seth Manchester (Mdou Moctar / Battles / Model/Actriz), Who Let The Dogs Out imbottiglia tutto ciò che non va nel mondo moderno e lo scuote. Se infarcire di umorismo le canzoni politiche è come infilare una stella filante nel pane, allora Who Let The Dogs Out è come uno spettacolo pirotecnico nella fabbrica stessa: strano, pericoloso, eccitante.

L'album si snoda attraverso una lista di mali sociali. Le sirene suonano su un basso pesantemente distorto e un breakbeat di batteria dal vivo, danzando tra pop punk in levare, sporchi toni grunge e post-punk dissonante. Con una strumentazione che ti inala come un tornado di livello 5 e sentimenti che ti fanno venire voglia di sfondare la porta più vicina, questo è il debutto senza prigionieri di una delle band più divertenti e impavide del Regno Unito: “Sai che i Fleetwood Mac hanno quasi dedicato Rumours al loro spacciatore di cocaina? Penso che dovremmo dedicare questo album a tutti gli alcolici che abbiamo comprato da Tesco”.

Scritto in due brevi sessioni nella rurale Oxford contro il tempo, il loro debutto Who Let The Dogs Out è un distillato grezzo della rabbia, dell'energia e del carisma delle Lambrini Girls. Hanno messo a punto le basi nella prima sessione, che le ha viste impegnate in una routine fatta di sveglia, corsa, scrittura fino alle 19, poi cucina e cena insieme prima di andare a letto e rifare tutto da capo. La seconda è stata probabilmente più caotica: “Avevamo qualcosa come 48 birre, una bottiglia di vodka, sei bottiglie di vino, due bottiglie di Lambrini, rum e tequila...”. ricorda Phoebe. “Durante la prima sessione abbiamo finito gli alcolici, cosa ovviamente illegale, quindi per la seconda abbiamo fatto una grande spesa e ci siamo riforniti. In qualche modo siamo riusciti a bere tutto in una settimana”.

Nonostante la situazione di alta pressione, la combinazione tra il coraggio degli olandesi e il ticchettio dell'orologio ha contribuito a farli vincere. Il risultato finale è crudo, istintivo e direttamente dalla pancia. “Dato che avevamo così poco tempo a disposizione, avevo un interruttore nel cervello che diceva: 'Devo lasciare che queste canzoni siano ciò che vogliono essere'”, spiega Lilly. "Durante la prima sessione ho pensato: 'No, questo deve essere davvero pensato', ma alla seconda ho pensato: 'Devo lasciarmi andare un po', vedere cosa viene fuori e andare fino in fondo'. Fidarmi del processo. È stata una parte importante della scrittura di questo album. È anche una parte importante del motivo per cui l'energia è simile a quella dei nostri spettacoli dal vivo, perché è così che siamo".

Who Let The Dogs Out esplode con “Bad Apple”, che si apre con un suono di sirene su un basso pesante e distorto e un breakbeat di batteria dal vivo. Phoebe lancia un'incazzatissima requisitoria sulla polizia, elencando senza fiatare tutto ciò che non va in essa, dalla violenza istituzionale al razzismo, fino alla Section 8. Per il duo, il brano “racchiude molta di quella che potrebbe essere considerata l'energia delle Lambrini Girls” e stabilisce il tono per il resto dell'album. “È arrabbiato, è attento e lo fa in un modo che non banalizza il problema”, dice Phoebe. “È un grande pugno in faccia”, concorda Lilly.

Da lì, l'album passa in rassegna una lunga lista di mali sociali. Il singolo apripista “Company Culture” prende un tema oscuro, e purtroppo ampiamente riferibile, come quello delle molestie sessuali sul posto di lavoro e lo trasforma in un accessibile sing-along punk con un riff di chitarra sporco e un ritmo da far girare la testa. Sbeffeggiando la questione con un sentimento acido e un testo ironico (“Le bionde si divertono di più / Nella cultura aziendale / Fai finta che io sappia usare un computer”), fa passare la gente dalla porta per gli argomenti politicamente più spinosi - l'appello di “Bad Apple” a “Impiccare i maiali / Che cacciano le vostre figlie”, per esempio. L'approccio è deliberato e Lilly lo paragona a “offrire prima la cena alla gente”.

"Nothing Tastes As Good As It Feels" ha un approccio grossolano all'alimentazione disordinata ("Nothing tastes as good as it feels / As my head hits the rim of the toilet lid"), che si rifà alla finta immagine felice della cultura thinspo anni Duemila oscillando tra un pop punk in levare e sporchi toni grunge. L'incalzante “Big Dick Energy” parla di “uomini che sono in parti uguali pericolosi e autorizzati”, esprimendo preoccupazioni reali per la sicurezza delle donne e sferrando colpi irriverenti all'ego maschile (“Smettila di dirmi quanto sollevi!”).

Scritta all'ultimo minuto in studio, la conclusiva “Cuntology 101” prende il termine “cunty” dallo Zeitgeist e lo usa come incitamento noise-pop a mettere se stessi al primo posto, che si tratti di avere una crisi autistica o di fare la cacca a casa dell'amico. Il basso è il fondamento melodico e sonoro di Lambrini Girls, e Who Let The Dogs Out vede Lilly portare più influenze proprie - che vanno da Gilla Band e Ditz a band DIY di Brighton come CLT DRP - nel mix.

“Con l'EP ero nuova nella band. Quando ho scritto le mie parti, mi sono concentrata maggiormente sulla congruenza con ciò che la band aveva già fatto”, spiega. “Credo di essermi permessa di infondere in questo album molto più della mia identità personale e delle mie influenze, che sono molto più rumorose”. Nel frattempo, l'album presenta anche canzoni più pesanti dal punto di vista chitarristico che danno a Phoebe più spazio per l'abbellimento.

Entrambe queste forze si uniscono in “Special Different”, un brano post-punk dissonante che affina la loro abilità nell'addomesticare il rumore in qualcosa di musicale. Nel testo, Phoebe canta la sua esperienza di neurodivergente, uno dei pochi brani che bilanciano la carica politica dell'album con qualcosa di più personale e interiore.

“Love” è altrettanto oscura e dinamica. Inizia in modo abrasivo con Lilly che va in “modalità bonkers” al basso, sperimentando con riverberi e armonici, prima di immergersi in una sezione tranquilla in cui Phoebe plettra con le dita una linea melodica di chitarra, e infine esplodere in un muro di rumore. Affrontando la classica canzone di “rottura” da una prospettiva sinistra, mette in guardia dal confondere la tossicità con l'amore stesso: “Le band cantano sulla rottura - rompendo la terra!”. scherza Phoebe. “In questo senso non è una novità, ma lo è per me. Non avevo mai fatto niente del genere prima, e non volevo farlo in modo smielato. Mi sono detta: “Se vuoi parlare di relazioni tossiche, devi andare un po' più a fondo. Non trattenerti”.

Dall'altro lato della medaglia, “Filthy Rich Nepo Baby” prende di mira il classismo nell'industria musicale. Invece di essere un banale appello a “mangiare i ricchi”, però, affronta il tema con umorismo (“Hugo vuole essere una rockstar”). “Si tratta piuttosto della romanticizzazione di persone che so letteralmente provenire da vecchi fondi e che hanno case sul lungomare a cinque piani. E si vestono con le toppe sui gomiti, i buchi nei jeans e i cappellini da panettiere del cazzo, andando in giro a dire: “Stai bene amore?””. Phoebe sgrana gli occhi. “Si tratta del modo in cui la classe operaia viene romanzata dall'alta società, perché l'industria sa che è questo che fa vendere. Questa è la cosa principale di cui volevo scrivere: turisti di classe che sono seduti su borse di denaro e si comportano come se non lo fossero. Le loro lotte non sono altro che una dichiarazione di moda”.

Tra “Filthy Rich Nepo Babies” e la canzone anti-gentrificazione “You're Not From Round Here” c'è un intermezzo con spezzoni di discorsi dell'attivista per i diritti civili statunitense Kwame Ture e della femminista marxista Angela Davis, che discutono entrambi di capitalismo nel contesto della razza. “Voglio vedere tutti gli oppressi del mondo liberi”, dice la Davis al microfono. “Abbiamo scelto queste citazioni di due persone storicamente importanti, perché sono grandi modelli di riferimento per il loro attivismo instancabile e impenitente, in particolare per il movimento dei diritti civili, di cui c'è ancora bisogno”, spiega Lilly. “Le abbiamo inserite tra due canzoni che, in modi diversi, parlano dei mali del capitalismo, in omaggio al loro lavoro di educazione sul ruolo del capitalismo nell'oppressione sia in un contesto razziale che socio-economico”.

Arrivata a metà dell'album, è un momento di pura sincerità e di tranquilla riflessione su ciò che le Lambrini Girls sono in realtà. Dura solo 17 secondi, e poi torna a fare baccano, ma è la spina dorsale attivista di un album che bilancia abilmente politica e umorismo con l'obiettivo di essere accessibile a chiunque. “Se stai cercando di trasmettere un messaggio, vuoi che quello di cui stai cantando sia accessibile alle persone, in modo che sentano di volerne sapere di più e non siano costrette a farlo”, spiega Phoebe. “Se ti mettessero un pezzo di pane integrale su un piatto e ti dicessero 'devi mangiarlo tutto e ti farà molto bene', probabilmente penseresti 'fanculo, forse, se devo...', ma non ne saresti entusiasta. Se dai a qualcuno un pezzo di pane marrone con sopra della glassa, degli zuccherini, magari un brillantino... Lo ficcherei subito in bocca! Si tratta di confezionare le cose in modo da farle sembrare un po' più allettanti”.

Se infarcire di umorismo le canzoni politiche è come infilare una candela nel pane, allora Who Let The Dogs Out è come uno spettacolo pirotecnico nella fabbrica stessa: strano, pericoloso, eccitante. Con una strumentazione che ti inala come un tornado di livello 5 e sentimenti che ti fanno venire voglia di sfondare la porta più vicina, è il debutto senza prigionieri di una delle band più divertenti e impavide del Regno Unito.

Tracklist

1. Bad Apple
2. Company Culture
3. Big D*** Energy
4. No Homo
5. Nothing Tastes As Good As It Feels
6. You’re Not From Around Here
7. Scarcity Is Fake (Communist Propaganda)
8. Filthy Rich Nepo Baby
9. Special, Different
10. Love
11. Cuntology 101

“...si vede il senso di comunità che riescono a promuovere in soli 30 minuti”. Rolling Stone UK (Wide Awake Festival)

“Le Lambrini Girls sono state create per un posto come Glastonbury”. DORK (Festival di Glastonbury)

“Non hanno ancora un album a loro nome, ma credeteci quando diciamo che le Lambrini Girls sono un must del festival”. Kerrang! Magazine (Reading Festival)

“Le Lambrini Girls attirano un'enorme folla del Far Out con il loro punk affilato come un rasoio e gli appassionati discorsi tra una canzone e l'altra”. CLASH Magazine (Green Man)