L'album di dieci tracce è il risultato di anni di lavoro per Peggy Gou, l'artista coreana icona underground e globale unica nel suo genere, che ha sempre seguito la sua visione in modo intransigente per diventare una delle artiste e DJ di musica elettronica più richieste al mondo. Contenente i precedenti singoli, la hit mondiale "(It Goes Like) Nanana" e la collaborazione con Lenny Kravitz "I Believe in Love Again", l'LP vede Gou passare al livello successivo della sua arte e affermare coraggiosamente la sua voce attraverso la lente caleidoscopica della musica house degli anni '90. 

Parlando dell'album, Peggy Gou ha dichiarato: "I Hear You è più di un semplice album di debutto. Incarna innumerevoli ore di dedizione nel mio viaggio per creare qualcosa senza tempo, ed è una testimonianza del potere del sapere ascoltare, noi stessi e gli altri".

Il singolo "1+1=11" rappresenta un inno da festival che simboleggia l'unità e promette di unire le piste da ballo di tutto il mondo. Accompagnato dal primo videoclip realizzato dall'acclamato artista islandese-danese e amico di lunga data, Olafur Eliasson, il video è stato diretto e interpretato da Eliasson stesso. Le sue opere di fama mondiale, tra cui The weather project (2003), The New York City Waterfalls (2008) e Ice Watch (2014), sono spesso ispirate dai sistemi naturali, dall'esperienza umana e dal movimento, una passione che ha sviluppato da adolescente quando praticava breakdance. Il videoclip è stato presentato in anteprima a Berlino durante un party organizzato da Gou, che ha personalmente curato la line-up dei DJ, includendo Spray, fka.m4a e Matrefakt.

Parlando del video "1+1=11", Eliasson dice: "La danza è trasformativa! Piega e rimodella il nostro rapporto con il tempo e lo spazio. Quando ero un adolescente la breakdance ha cambiato la mia vita. Ero appassionato di popping, mi muovevo come un robot e facevo l'electric boogie. La street dance mi ha permesso di esplorare lo spazio del mio corpo in relazione al mondo circostante. Ho capito che muovendomi potevo cambiare lo spazio. Potevo cambiare ciò che vedevo e ciò che percepivo. Queste esperienze si sono rivelate fondamentali per il mio lavoro artistico successivo." 

"La scultura e la danza sono entrambi linguaggi non verbali. A volte, per comunicare, è sufficiente muoversi. È quello che è successo quando ho incontrato Peggy per la prima volta. Stavamo pranzando, parlando dei nostri interessi comuni per la psicosonica, il ritmo e il movimento, e per mostrarle i movimenti di cui parlavo mi sono alzato in piedi nel ristorante per ballare. Sono stato entusiasta del fatto che in seguito mi abbia chiesto di danzare in un video per una delle sue prossime uscite e di svilupparne il linguaggio visivo. Mettendo insieme la danza, l'esplorazione incarnata dello spazio, con le ombre colorate, le luci e gli specchi, sono stato in grado di portare in un contesto completamente nuovo alcuni degli interessi chiave che da tempo caratterizzano la mia arte. Lavorare insieme è stato gratificante e molto divertente!".

Il video di "1+1=11" è una delle tre collaborazioni in I Hear You tra Gou e Eliasson. L'impressionante copertina dell'album presenta Gou che indossa l'opera d'arte Psychoacoustic empathy amp (2023), un "anello di orecchie" creato da Eliasson. Nel frattempo, nella futuristica "Your Art", che apre l'album, Gou recita la propria versione del poema di Eliasson "Your planet seen from within", scritto per accompagnare la sua cover story sulla rivista TIME del 2022.

Un'altra collaborazione nell'album è quella con il rapper portoricano Villano Antillano, mentre Gou, la principale interprete, autrice e produttrice dell'album, presta la sua voce distintiva in tutto il lavoro. Il risultato è un album che consolida la posizione di Peggy Gou come autentica pioniera culturale che riesce ad essere nostalgica e allo stesso tempo estremamente innovativa.

Nel frattempo, il 2024 si preannuncia come un anno straordinario dal punto di vista live per Peggy Gou. Dopo aver suonato davanti a oltre un milione di persone nel 2023, Peggy Gou ha già in programma apparizioni di alto profilo a festival come Glastonbury, Coachella e Primavera, oltre al suo più grande spettacolo da headliner fino ad oggi, al Gunnersbury Park di Londra, il 17 agosto. Prima però Peggy sarà in Italia per due imperdibili date da headliner. Il 21 giugno la dj coreana si esibirà a La Prima Estate a Lido di Camaiore, il 14 agosto esibirà come headliner alla terza edizione di Panorama Festival (dall’11 al 17 agosto, Salento, Puglia). Per tutti i dettagli visitare il sito https://peggygou.com/tour

Tracklist
1. Your Art
2. Back To One 
3. I Believe In Love Again (with Lenny Kravitz) 
4. All That (feat. Villano Antillano)
5. (It Goes Like) Nanana   
6. Lobster Telephone
7. Seoulsi Peggygou (??????)
8. I Go 
9. Purple Horizon
10. 1+1=11

BIO

Peggy Gou è considerata un'icona dell'underground, un'icona globale che si è imposta con la sua visione intransigente per diventare una delle musiciste e DJ elettroniche più richieste al mondo. Dopo essersi esibita davanti a oltre un milione di persone in tutto il mondo nel 2023, la produttrice e artista autogestita di origine sudcoreana e con base a Berlino ha aperto la sua strada come prima DJ coreana a suonare al Berghain, prima DJ donna a dirigere la festa di chiusura dell'Ushuaïa Ibiza e prima donna in oltre 20 anni a comparire nella Top 10 della classifica annuale Top 100 di DJ Mag. 

Dal 2016, ha forgiato una singolare miscela di musica da club che è tanto lungimirante quanto nostalgica, trovando la sua svolta globale con l'EP Once del 2018, che ha dato vita a successi come "It Makes You Forget (Itgehane)" e "Han Jan". Essenziale creatrice di gusto, gestisce la sua etichetta musicale e di design Gudu, attraverso la quale ha pubblicato il suo EP Moment del 2019, acclamato dalla critica, disegna la sua linea di moda Peggy Goods e ha fatto il tutto esaurito al suo festival londinese Pleasure Gardens per quattro anni consecutivi. Nel 2024 si terrà il suo più grande spettacolo londinese da protagonista, quando si esibirà davanti a 25.000 persone a Gunnersbury Park in agosto.

Ha collaborato con chiunque, dalla leggenda dell'house Maurice Fulton ("Jigoo" del 2020) all'eroe della controcultura sudcoreana OHHYUK ("Nabi" del 2021), ed è stata arruolata per un remix del 2022 dell'iconica "Can't Get You Out of My Head" di Kylie Minogue. Definita "la DJ più cool del mondo" da Rolling Stone, Gou è apparsa sulle copertine di Vogue Germania, Vanity Fair Italia, GQ Medio Oriente e Corea, Harper's Bazaar Malesia e altri, e vanta collaborazioni con Louis Vuitton, Mont Blanc e Samsung, solo per citarne alcune.

La hit mondiale "(It Goes Like) Nanana" ha raggiunto la vetta delle classifiche dei singoli nei Paesi Bassi, in Belgio e in Grecia, nonché della Billboard Dance Airplay chart, ed è stata eletta la canzone internazionale dell'estate 2023. L'emozionante hit da club è contenuta nel suo attesissimo album di debutto I Hear You, in uscita a giugno per XL Recordings. L'LP, che contiene anche la collaborazione con Lenny Kravitz "I Believe in Love Again", vede Gou affermare con coraggio la sua voce attraverso la lente caleidoscopica della musica house degli anni '90.


Olafur Eliasson BIO

Le opere dell'artista islandese-danese Olafur Eliasson (nato nel 1967) esplorano la rilevanza dell'arte nel mondo in generale. Dal 1997, le sue esposizioni con installazioni, dipinti, sculture, fotografie e film, sono state ospitate nei principali musei del mondo. La sua arte è guidata dall'interesse per la percezione, il movimento, l'esperienza incarnata e i sentimenti di sé e della comunità.

Eliasson è conosciuto a livello internazionale per le sue opere che sfidano il modo in cui percepiamo e interagiamo con il nostro ambiente. Nel 2003 ha rappresentato la Danimarca alla 50esima Biennale di Venezia e nello stesso anno ha installato The weather project, un enorme sole artificiale avvolto dalla nebbia, nella Turbine Hall della Tate Modern di Londra, che è stato visto da oltre due milioni di persone.

Eliasson esplora continuamente i modi in cui il movimento può essere integrato nelle sue opere per creare ambienti dinamici, con opere che invitano gli spettatori a impegnarsi sia con lo spazio che con se stessi in modi inaspettati. In Movement microscope (2011), Eliasson ha invitato un gruppo di ballerini a condurre una forma di intervento spazio-temporale durante una normale giornata di lavoro nel suo studio di Berlino. Nel 2012, Eliasson ha creato una scenografia per Tree of codes, un balletto del celebre coreografo Wayne McGregor basato sull'omonimo libro di Jonathan Safran Foer. La scenografia, caratterizzata da una serie di pannelli riflettenti che distorcevano e frammentavano i movimenti dei ballerini, ha aggiunto una dimensione visiva ipnotica alla coreografia di McGregor.

L'impegno di Eliasson con la danza e il movimento si estende a progetti come Your embodied garden (2013), in cui ha collaborato con il coreografo Steen Koerner per esplorare i giardini tradizionali cinesi come modelli di movimento fisico, durata, flusso e ritmo. La loro collaborazione è proseguita nel 2015, quando Koerner si è esibito intorno all'opera d'arte di Eliasson Ice watch, un cerchio di dodici blocchi di ghiaccio glaciale installato nella Place du Panthéon di Parigi per attirare l'attenzione sullo scioglimento dei ghiacci artici. In un'altra occasione, Eliasson ha invitato i ballerini del Balletto dell'Opera di Parigi a improvvisare una danza intorno all'opera.

Lo Studio Olafur Eliasson, con sede a Berlino, comprende un ampio team di artigiani, architetti, archivisti, ricercatori, amministratori, cuochi, storici dell'arte e tecnici specializzati.

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