"Proprio come il fuoco può divampare con grande forza, così la maggior parte di queste canzoni sembra esplodere nella propria essenza. Senza preavviso e senza ritegno, hanno richiesto la mia attenzione e hanno determinato il corso dei miei giorni. Si dice che più la fiamma brucia velocemente, più è difficile catturarla. Allo stesso modo, catturare la giusta sensazione durante la registrazione si è rivelato a volte impegnativo. Non mi sono mai avvicinato alla musica in modo concettuale. Di solito scrivere canzoni è più simile a scolpire una scultura che si rivela da sé, piuttosto che sviluppare attentamente un modello già esistente. Tuttavia, dopo i recenti sviluppi della mia vita, ho sentito un'enorme urgenza di costruire un altare metafisico per ciò che era andato perduto. Il risultato finale, anche se a volte eclettico, è il disco più armonioso che abbia mai fatto fino ad oggi, con tutte le 10 canzoni legate dallo stesso senso di onorare e lasciar andare".

(Tamino-Amir Moharam Fouad)

Tamino ha scritto il nuovo album a New York, dove ora vive. Per farlo, ha utilizzato uno strumento tipico medio-orientale: l'oud. Lui stesso dice: "L'oud arabo, che suono ormai da diversi anni, è di nuovo uno strumento importante e un pilastro sonoro fondamentale per l'album. Appare in quasi tutte le canzoni, a volte come strumento principale, soprattutto in 'Sanpaku'. I brani: 'Raven', 'My Heroine' e 'Dissolve' sono stati tutti scritti su di esso e hanno lo strumento al centro, con il resto degli arrangiamenti costruiti intorno alla spina dorsale del mio suono di oud e della voce".

Il primo singolo estratto è "Babylon", che è stato suonato e composto per la prima volta proprio in Italia: “Durante il soundcheck di un piccolo festival italiano, che si svolgeva tra le mura di un castello medievale, ho iniziato a suonare una canzone appena scritta, intitolata 'Babylon'. La mia band si è accorta che stava accadendo qualcosa di speciale, ha capito subito e si è unita, improvvisando le proprie parti lungo il percorso, seguendo la mia guida lungo un viaggio dinamico di quasi 6 minuti. Alla fine dell'epica outro, ci siamo guardati tutti con un'eccitazione che era assente dai nostri volti da un po' di tempo. Il tour può diventare ripetitivo e rendere indifferenti anche le persone più appassionate, quindi iniettare in un noioso soundcheck la novità e la grandezza di 'Babylon' è stato fantastico. Quella sera abbiamo suonato il brano per la prima volta e da allora non abbiamo mai smesso di farlo".

Il brano è stato uno dei primi a gettare le fondamenta per il nuovo album: "Entrando in studio per registrare il mio nuovo album, la canzone si è rivelata una pietra miliare anche lì e, anche se l'avevo suonata di fronte al pubblico, per ottenere il giusto feeling su disco, sono stati necessari molti approcci diversi. Le basi sono state gettate in una vecchia chiesa trasformata in studio di registrazione a New Orleans. Da lì si è passati a Bruxelles e poi di nuovo a New York. Tre città monumentali, ognuna a suo modo una moderna Babilonia. Sono ancora emozionato per l'uscita di questa canzone, anche dopo averci suonato e lavorato così tanto. Questo significa qualcosa”.

Il video del brano è stato girato a New York e diretto da Bastiaan Lochs.

“Dissolve” è un punto focale del nuovo album, che mette in evidenza il suo principale pilastro sonoro ovvero l'oud arabo, lo strumento a corde senza tasti che l'artista suona ormai da diversi anni. Scritta originariamente in pieno inverno, “Dissolve” è arrivata durante un lungo soggiorno esplorativo a New York, mentre Tamino viveva in un minuscolo appartamento senza acqua calda al sesto piano di Bedford Avenue. Qualche tempo dopo iniziò a suonarla dal vivo, cantando un testo incompleto, e in scaletta la chiamò semplicemente “Bedford”, come il luogo di nascita della canzone. Il brano si è gradualmente trasformato in un pezzo forte negli show di Tamino e, allo stesso modo, con le sue melodie lussureggianti piene di oud, è divenuto un vero e proprio pezzo forte del nuovo album.

“Sanctuary”, unico duetto di un disco in gran parte scritto da solo, si avvale della voce di Mitski, una delle cantanti preferite di Tamino, e racconta una storia di speranza e dolore. Nel corso di sei emozionanti strofe, ognuna delle quali si innalza sulla marea crescente di archi e sul delicato suono della batteria, Tamino e Mitski cantano da soli e insieme, scambiandosi armonie e saperi. Non c'è un ritornello, ma solo un flusso poetico di confessioni e di consapevolezza, espresso dai suoni dominanti e complementari delle loro voci.

Tamino e Mitski sono stati fan l'uno dell'altro, prima di diventare amici, compagni di tournée e collaboratori. Tamino scopre Puberty 2 di Mitski durante un periodo cruciale di studio ad Amsterdam e si è innamorato immediatamente del suo lavoro. Passano gli anni e riceve un messaggio da Mitski, prima con l'idea di fare musica insieme, poi con l'invito a supportarla in una serie di concerti in Nord America all'inizio del 2024. Ci sono voluti mesi prima che Tamino creasse la base di una canzone che pensasse avesse davvero il potenziale per loro due. Così ha condiviso prima una demo, poi i due hanno dato forma al testo insieme via SMS e fissato una data per Mitski in modo che potesse raggiungerlo in studio. Tuttavia, “Sanctuary” non era ancora nata.

“Due settimane prima della nostra prevista sessione in studio, avevo dei dubbi sul fatto che la canzone attuale fosse abbastanza adatta per un duetto. Ho fatto squadra con il mio amico Alessandro Buccellati (SZA, Arlo Parks) a casa mia a New York, dove, sulla scia dei miei dubbi, abbiamo scritto la musica di 'Sanctuary' in poche ore. La mattina dopo ho scritto il testo, ho registrato una piccola demo e l'ho inviata a Mitski, che l'ha apprezzata e, come me, l'ha preferita all'altra canzone. Le ho chiesto se pensava che fossero necessari dei cambiamenti nel testo, ma le piaceva così com'era. Due settimane dopo è venuta in studio, dove ha scritto bellissime armonie e ha registrato la sua parte in mezza giornata.

Di solito scrivo in solitudine e faccio entrare altre persone solo molto più tardi nel processo, quando le canzoni hanno già una forma. Collaborare con Alessandro è stata una rivelazione, nel senso che per la prima volta sento che scrivere in duo produce canzoni che ritengo valgano la pena di essere pubblicate. In questo album, “Sanctuary” è l'unico brano nato da questa dinamica di lavoro. È anche l'ultima aggiunta al disco. Questi elementi, uniti al fatto che la canzone presenta una seconda voce in un disco altrimenti molto personale, rendono il brano un po' anomalo. Tuttavia, sembra un brano essenziale di questo album. Non lo analizzerò in questa sede, ma è sufficiente dire che non riesco a immaginare questo disco senza di esso. A parte questo, è anche un momento che mi pizzica ogni volta che sento la voce di Mitski svettare su 'Sanctuary', soprattutto se ripenso al periodo trascorso ad Amsterdam dove ha svettato per molti giorni”.

Prodotto da Tamino e dal collaboratore di lunga data PJ Maertens, con la co-produzione di Eric Heigle (Arcade Fire, Dawn Richard) e Alessandro Buccellati (Arlo Parks, SZA), e la produzione aggiuntiva di Chris Messina (Bon Iver, Big Red Machine), Zach Hanson (Bon Iver, Sylvan Esso) e Jo Francken, Every Dawn's a Mountain segue il suo album del 2022 Sahar e il debutto del 2019 Amir, ed è stato suonato principalmente dalla band di musicisti che segue Tamino nei suoi live

Tracklist

My Heroine
Babylon
Every Dawn's a Mountain
Sanpaku
Sanctuary
Raven
Willow
Elegy
Dissolve
Amsterdam