Quinto album in studio della band, nominata due volte ai GRAMMY® Award e in testa alle classifiche, e prima raccolta di inediti in più di tre anni, Automatic è stato scritto dai co-fondatori Wesley Schultz e Jeremiah Fraites. “Questo album segna 20 anni di scrittura di canzoni tra me e Jeremiah”, dice Wesley Schultz. “L'album esplora alcune assurdità del mondo moderno, come il confine sempre più labile tra ciò che è reale e ciò che non lo è, e la varietà di modi in cui ci intorpidiamo cercando di combattere la noia e la sovrastimolazione”.
Dopo vent'anni di collaborazione musicale, con Automatic Jeremiah Fraites e Wesley Schultz percorrono nuovi terreni sonori e tematici con la loro raccolta più cruda e personale. Entrambi gli uomini, ora padri, hanno abbracciato pienamente le sfide e le ricompense della vita familiare, che cambiano la vita e non sono romantiche. Quando si sono riuniti per scrivere, le canzoni che ne sono scaturite presentano una nuova, dolorosa vulnerabilità, un umorismo sornione e un coraggioso riconoscimento del bisogno di amore, rispetto e connessione in un mondo sempre più caotico.
Ispirandosi al documentario sui Beatles Get Back di Peter Jackson del 2021, la band, con l'aiuto dei co-produttori David Baron e Simone Felice, si è installata nell'ampia sala di registrazione dell'Utopia Studio di Woodstock. Sono stati allestiti diversi set (con due batterie, tre pianoforti diversi e una serie di amplificatori, chitarre e microfoni per le voci) che hanno permesso ai musicisti di ruotare e catturare il più possibile con un ritardo minimo. Il processo ha permesso ai Lumineers di eseguire le canzoni come un'unità, consentendo alla band di catturare la presentazione grezza e organica dei nuovi brani anthemici. Per la prima volta in un album dei Lumineers, la band è accreditata come co-produttore insieme a Felice e Baron, che ha anche curato l'ingegnerizzazione e il missaggio, come ha fatto per gli ultimi due album della band.
Registrato in meno di un mese, l'album, come dice Schultz, si sente “molto di quest'epoca”. Mentre canzoni come l'autoironica “Asshole” e la spartana e ironica “Better Day” rivelano un'intimità rischiosa e una corrente di umorismo finora inesplorata, Automatic rimane ciò che i fan di tutto il mondo hanno imparato ad amare dei Lumineers: temi oscuri avvolti in melodie allegre e contagiose, ritornelli altissimi destinati a essere cantati da decine di migliaia di persone ogni sera in tour e ciò che Fraites definisce “un senso palpabile di connessione tra me e Wes. C'è molto amore in questo disco”.
Una rapida cronaca di disavventure che mette in mostra l'innegabile talento dei Lumineers per un'impennata rave-up, “Same Old Song” è accompagnata da un video musicale ufficiale - diretto dalla regista Anaïs LaRocca (Hundred Waters) - in cui Schultz e Fraites si esibiscono di fronte a una tela vivente in cui le scene scorrono come filmati casalinghi VHS, creando un collage di momenti che sembrano allo stesso tempo immediati e remoti. Le proiezioni offrono una finestra surreale e misteriosa nella mente e nei ricordi dei Lumineers, manifestando visivamente il testo emotivamente risonante della canzone.
Wesley Schultz descrive invece la cruda immediatezza di “So Long”, spiegando: “Abbiamo fatto questa canzone dal vivo, sul momento. Penso che ci sia una magia lì dentro, ed è quello che si sente in quel brano”. Per “You're All I Got”, Schultz spinge la sua gamma vocale al limite. Spiega: “È al limite della mia capacità di raggiungere una nota, quindi si sente la tensione. Quando dici a qualcuno: 'Sei tutto quello che ho', trasmette la stessa emozione cruda”. Entrambi i brani esemplificano la capacità dei Lumineers di incanalare nella loro musica autenticità e profondità emotiva.
I Lumineers presenteranno al pubblico Automatic con un'epica scaletta di concerti che comprende partecipazioni a festival di prim'ordine e un tour da headliner nell'UE e nel Regno Unito che prenderà il via il 23 aprile a Vienna, in Austria, per poi toccare le arene di Repubblica Ceca, Germania, Italia, Spagna, Portogallo, Lussemburgo, Danimarca, Norvegia, Paesi Bassi, Belgio, Francia, Regno Unito e Irlanda fino a maggio.
L'unica data italiana sarà all'Unipol Forum di Milano il 27/04.
Tracklist
1. Same Old Song
2. Asshole
3. Strings
4. Automatic
5. You’re All I’ve Got
6. Plasticine
7. Ativan
8. Keys On The Table
9. Better Day
10. Sunflowers
11. So Long
BIO
Fondati nel 2005 da Wesley Schultz (voce solista, chitarra) e Jeremiah Fraites (batteria, percussioni, pianoforte), i Lumineers sono diventati una delle band più influenti e di maggior successo della loro generazione, fondendo rock alternativo, Americana e narrazione sincera. In cinque album in studio, tra cui l'imminente 2025 “AUTOMATIC”, la band ha ottenuto 24 successi al primo posto in diversi formati radiofonici, ha guadagnato oltre 6 miliardi di stream, ha venduto più di 1,5 milioni di album negli Stati Uniti e ha costruito un seguito su Spotify di 22 milioni di ascoltatori mensili con una portata sui social media di 6,5 milioni.
I loro riconoscimenti includono due nomination ai GRAMMY®, cinque nomination ai Billboard Music Awards, una nomination agli American Music Award e una vittoria agli iHeartRadio MMVA per la loro hit numero 1 “Stubborn Love”. Noti per le loro elettrizzanti esibizioni dal vivo, i Lumineers hanno registrato il tutto esaurito in arene, anfiteatri e stadi di tutto il mondo, sono stati headliner di festival come Bonnaroo, Glastonbury e Fuji Rock e hanno venduto oltre 1,1 milioni di biglietti durante il loro BRIGHTSIDE World Tour del 2022.
Oltre alla musica, i Lumineers si dedicano all'impatto sociale, alla sostenibilità ambientale e al sostegno di cause come i diritti umani, la salute mentale dei giovani, l'educazione musicale e la lotta alla fame. Il loro evento di beneficenza Colorado Gives Back, legato alla pandemia, ha raccolto fondi fondamentali per la musica dal vivo e per i lavoratori del settore dei servizi colpiti dalla COVID-19. Con importanti partecipazioni a festival, un tour nell'UE e nel Regno Unito e altre date previste per il 2025, i Lumineers continuano ad affascinare il pubblico e a costruire un'eredità di creatività, sostegno e impatto.