L'attesissimo album di debutto All In The Game segue i recenti singoli “Pale Blue Dot” e “Slouch” (il primo segna il 50° singolo 7” dell'etichetta), che hanno visto i Moreish Idols guadagnarsi il plauso di NME, CLASH, DIY, Dork, Wonderland e BBC Radio 6 Music. 

I Moreish Idols si sono ritagliati una posizione unica nella fiorente scena londinese. Mentre il loro materiale di debutto mostrava un suono inquieto, nervoso, frastagliato e ritmicamente centrato che portava l'influenza del post-punk energico, il loro secondo EP ha mostrato un lato completamente diverso della band. Questa evoluzione ha visto il gruppo mettere insieme una costellazione più sciolta di idee, combinando chitarre tremolo svenevoli, pungenti enigmi melodici, improvvisazioni erudite di sassofono e ritmi flessibili, suonando come i Pavement dell'era Watery e Domestic un secondo prima e i bucolici Canterbury Scene un secondo dopo, ma sempre, sempre come i Moreish Idols più di tutti.

In generale, i temi principali che attraversano l'album sono l'esistenzialismo, la memoria e la malattia. All In The Game considera il modo in cui comprendiamo il nostro tempo limitato sulla Terra: ‘tempo speso, tempo sprecato, tempo che ti sfugge’, spiega il bassista Caspar Swindells, ‘ma anche la capacità di rendersi conto che il tempo è ciò che ne fai’.

I Moreish Idols sono completati dai cantanti-chitarristi Tom Kellett e Jude Lilley, dal batterista Sol Lamey e dal sassofonista Dylan Humphreys. Individuati da Dan Carey, il loro EP di debutto Float (2022), nervoso e agitato, e il successivo Locked Eyes And Collide (2023), più espansivo e struggente, sono stati acclamati da critici del gusto come NME, Stereogum, The FADER, FLOOD, CLASH, BBC Radio 6 Music e molti altri.

All In The Game è pieno di eccentriche idee di produzione di Carey, in gran parte ispirate al concetto di tempo. Per la title-track, Carey chiese a Humphreys di suonare la stessa parte di sassofono a tempi diversi, registrando su un nastro che a sua volta si muoveva a velocità diverse. Ha anche suggerito di dividere a metà una delle tracce del demo, con la prima metà suonata come brano di apertura “Ambergrin”, e la seconda come outro più lenta e meno satura “Time's Wasting”: progettata per suonare come un ricordo della prima. Un cenno al loro EP di debutto Float - che può essere riprodotto in loop continuo - il ritorno del brano in questa forma più eterea e spettrale cattura il modo in cui idee, storie e osservazioni vengono modificate dal processo di ricordo.

Una decisione importante per la registrazione è stata quella di far cantare a Kellett e Lilley quasi tutte le voci all'unisono. “A volte suona più come Jude, a volte più come me”, dice Kellett, affermando: ‘Credo che dipenda da cosa si sta ascoltando e da chi sta ascoltando’. Lilley sostiene che questo ha portato a un cambiamento più ampio nella chimica della band: “non c'era solo una voce sostenuta dalla musica, ma tutti e cinque lavoravamo insieme - ha eliminato tutto l'ego dalla band”. Questa idea di morte dell'ego ha un peso concettuale nell'album, in particolare nel recente singolo “Pale Blue Dot”. Intitolata a una foto del 1990 della Terra scattata dallo spazio, Kellett sostiene che la canzone solleva le proprie domande sulla prospettiva: “come vedi te stesso e le cose che stai facendo?”.

Per la maggior parte, tuttavia, le domande esistenzialiste di All In The Game ruotano intorno a materiale più personale. La storia frammentata di “Railway”, cantata dalla prospettiva di un personaggio determinato a cercare la propria strada, è stata ispirata dalla sorella di Lilley che se ne andò di casa quando lui era giovane.

La title-track affronta un periodo in cui il padre di Kellett aveva problemi di salute: “How long does the wire stretch out?” canta insieme a Lilley, su un arrangiamento struggente e ripetitivo di arpeggi di sassofono e chitarra. “Slouch” tratta della diagnosi di Lilley di spondilite anchilosante, una forma di artrite che colpisce la colonna vertebrale e il bacino. “La canzone celebra il fatto che il servizio sanitario nazionale mi ha risolto alcuni problemi”, dice Lilley, che ora è in grado di gestire i suoi sintomi con i farmaci. “Era una riflessione sul fatto di non aver mai avuto problemi di salute e sul fatto che, quando alla fine ti viene lanciato il dado, si tratta solo di adattarsi e di trasformarlo in una specie di superpotere”. Per Lilley, l'album è soprattutto “ridere di fronte alla disperazione - cercare di trovare divertimento e conforto in cose piuttosto oscure che ci sono accadute, o che accadono a tutti”.

Questo è il tipo di risoluzione verso cui All In The Game sembra sempre tendere: nonostante la pesantezza dell'argomento trattato e le domande stimolanti sulla fragilità umana, le conclusioni che raggiunge sulla vita sono edificanti, speranzose e affermative.

Il singolo principale dell'album, “Dream Pixel”, combina voci stratificate e dall'influsso anni '70 con una strumentazione gordiana dai toni psych che sfreccia e si intreccia intorno a ritmi spezzati, il brano pulsa con momenti di intenso sassofono, chitarre distorte, elettronica maciullata, synth tremanti e voci invertite, cadendo a pezzi e ricomponendosi di nuovo quando arriva al suo culmine. È un'altra valorosa testimonianza dello sforzo consapevole della band di sfidare continuamente il proprio songwriting, raccontato attraverso il filtro creativo esplorativo di Dan Carey (cofondatore e produttore interno degli Speedy Wunderground).

Parlando del singolo, la band afferma: “Dream Pixel” parla di ciò che tutti noi vediamo nei nostri sogni; i colori, i suoni e gli eventi che sono spesso troppo surreali per essere espressi a parole e che ti lasciano interrogare su come il subconscio possa dipingere un'immagine così vivida e psichedelica. Ispirato dall'esperienza di nuotare nella fosforescenza della Cornovaglia, 'Dream Pixel' celebra i momenti della vita che potrebbero essere facilmente scambiati per un sogno, un glitch o un trip”.


Per celebrare il nuovo album, i Moreish Idols partiranno per un tour britannico nel marzo 2025. Gli spettacoli seguono una serie di date dal vivo molto affollate, tra cui lo show per il lancio del 50° singolo di Speedy Wunderground, un'apparizione al Left Of The Dial e un set al Beyond The Music, durante il quale NME li ha elogiati per i loro “arrangiamenti impetuosi e avvolgenti” e il loro “post-punk pulsante e implacabile”.

Tracklist:
1. Ambergrin
2. Railway
3. All In The Game
4. Sundog
5. Pale Blue Dot
6. ACID
7. Slouch
8. Out of Sight
9. Tiny Flies
10. Dream Pixel
11. Time's Wasting

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